熙宁戏苑：勾栏瓦舍间的格物新声——兼论元祐初年（公元1034年）戏剧技术之变

记述者：洛阳梨园行会 记事老吏 韩德茂（成稿于元祐三年，公元 1043 年，追忆往事）

引子：

咱这洛阳城啊，自打高宗爷那会儿（指汉高宗刘逯，公元 901-935 年）倡导通俗文化，这勾栏瓦舍里的戏文，可就一天比一天热闹了。到了当今圣上（此处指汉哲宗刘煦，但事件发生时应为其父汉神宗刘启的熙宁末年或哲宗即位初，此处作兼容性处理，重点在 1034 年左右）的元祐年间，那更是不得了。以前呐，唱戏的就是几块破布当背景，锣鼓家伙一敲，全凭演员一张嘴、一身的功夫。可如今，嘿，这戏台子上的名堂，可就多了去了！有些个新奇玩意儿，听说是从格物院那些“读书人”捣鼓出来的，真真是让咱这些老戏骨都开了眼。

一、 熙宁年间的“声、光、化、电”雏形：格物入戏，奇观初现

咱得先说说神宗爷的熙宁年间（公元 1006-1040 年）。那会儿，什么“统合明算”、“实证精神”，不光读书人琢磨，连咱这些跑江湖的也听说了不少。有些个心思活络的班主和巧匠，就寻思着，能不能把这些“格物”的道理，用到戏台上？

• “焦镜聚光”与“彩烟幻景”：

  • 约莫在熙宁二十年（公元 1025 年）前后，洛阳城里最有名的“百戏班”，在演一出叫《天女散花》的戏时，就弄了个新鲜玩意儿。他们在戏台后头藏了几面磨得锃亮的大铜镜（焦平面镜的早期应用），能把灯烛的光聚在一处，照得那扮天女的角儿浑身放光，跟真神仙下凡似的。
  • 还有那“彩烟”，也不是以前那种光冒黑烟的狼烟了。听说他们班里有个老匠人，以前在军器监干过，懂点火药的皮毛。他用不同比例的硝石、硫磺，再掺上些磨成粉的铜屑（出绿光）、铁屑（出火花），能放出五颜六色的烟雾来。那《白水滩》里水淹白娘子那场戏，台上一会儿红烟滚滚，一会儿绿雾弥漫，底下看客们都吓傻了，以为真发大水了呢！
  • 评论： 此虽非精深之“明算”，然其巧思已近“格物致知”之门。以光学、化学之理，助益舞台观瞻，可谓开风气之先。

• “水力转台”与“暗室传音”：

  • 到了熙宁二十八年（公元 1033 年），也就是元祐元年的前一年，汴州那边有个大班社，演《三打白骨精》的时候，那场面更叫一个绝。他们竟然在戏台底下挖了沟渠，引了活水，用小型的水力机括（类似前朝水排的微缩改良版）带动一个能旋转的戏台。孙猴子追着白骨精打，那戏台一转，场景就换了，一会儿是高山，一会儿是密林，跟变戏法似的。
  • 还有那“传音筒”。有些大戏园子，为了让后排的看官也能听清唱词，就在戏台的梁柱和角落里，偷偷埋设了用竹筒或薄铜皮做的传音管道（声学原理的朴素应用）。演员在台上不用声嘶力竭，声音也能传老远。
  • 评论： 此“水力转台”，可见“工学”之遗泽尚存，虽用于娱人，其“明算”之巧，亦不可小觑。“暗室传音”，则暗合声学之道，虽简陋，亦体现了对实际效用之追求。

二、 元祐初年（公元 1034 年左右）的“机关布景”与“角色飞升”：戏剧技术的集成与突破

神宗爷末年打下的底子，到了哲宗爷的元祐初年（公元 1034 年左右），这戏台上的技术就更是花样翻新了。

• 《盘丝洞》里的“真”蜘蛛网：

  • 元祐二年（公元 1035 年），洛阳“庆春班”排演新戏《七情迷本，盘丝洞锁圣僧》。为了表现那盘丝洞的险恶，他们班里的一个老机关师傅，姓墨（自称是墨子后人，或有夸大），花了几个月功夫，在戏台上用细麻绳和涂了桐油的竹篾，编织了一张巨大的“蜘蛛网”。这网啊，看着轻飘飘的，可上面装了好多小巧的滑轮和配重（杠杆、滑轮组原理的应用）。
  • 戏演到紧要关头，那蜘蛛精一声令下，几个小妖在后台一拉绳索，那大网“唰”的一下就从天而降，把演唐僧的角儿罩在里头，还能上下升降，左摇右摆，跟活的一样。看官们都惊呆了，纷纷叫好，说这戏做得“逼真”！
  • 评论： 此“机关大网”，已非单纯布景，实乃一小型机械装置。其设计必经周密计算（承重、力矩、传动比等），体现了“明算”与“工巧”在戏剧舞台上的深度结合。

• “月宫仙子”如何“飞上天”：

  • 也是在元祐初年，另一出神怪戏《嫦娥奔月新传》里，那演嫦娥的旦角，最后真能“飘飘然”地“飞”到月亮上去。这又是怎么做到的呢？
  • 原来，戏班请了城里最好的绳匠和铁匠，在戏台顶棚上装了一套极其隐蔽的吊索系统。吊索用的是极细但又极其坚韧的西域马鬃绳，通过巧妙的滑轮组和后台的人力牵引，能让演员在空中做出各种轻盈的飞翔动作。为了增加真实感，他们还在嫦娥的裙摆下装了些能散发白雾的“发烟器”。
  • 评论： 此“吊威亚”之雏形，对力学平衡、材料强度、以及操作精准度要求极高。若无相当之“明算”功底与“格物”实验精神，断难实现。它标志着戏剧演出，已从单纯的“演故事”，向营造“奇观体验”迈进。

• 剧本创作中的“格物”思辨：

  • 不光是舞台技术，这会儿有些新派的剧作家，写本子的时候，也开始琢磨点“格物”的道理。比如，有些戏里涉及到破案、寻宝、或者解释一些自然现象的情节，就不再像以前那样光靠神仙鬼怪或者巧合来推动了。他们会尝试加入一些基于逻辑推理、观察分析的“科学破案”或者“格物解谜”的桥段。
  • 像司马长风先生的一些晚期作品，或者模仿他风格的戏文里，就常常能看到主角运用一些简单的物理、化学或者算学知识，来识破骗局、找到真凶。这让看戏的老百姓觉得既新鲜又过瘾，原来“学问”还能这么用！
  • 评论： 此乃新汉学“实证精神”向通俗文化渗透之明证。戏剧不再仅仅是娱乐，亦开始潜移默化地传播理性思维，虽其“科学”含量尚浅，然其导向意义重大。

三、 隐忧与争议：“奇技淫巧”还是“移风易俗”？

当然，这戏台上的玩意儿越来越花哨，也引来不少非议。

有些老夫子摇头晃脑，说这是“奇技淫巧，惑乱人心”，认为戏子们不好好揣摩唱念做打的真功夫，净在这些“虚头巴脑”的东西上使劲，是“末技”而非“本道”。

也有官员担心，这些戏文里又是飞天遁地，又是机关暗算，会不会教坏小孩子，或者被匪盗学了去，扰乱治安。

还有些虔诚的信徒，觉得戏台上把神仙鬼怪弄得跟真人一样，是对神明的大不敬。

这些争议啊，在当时的报纸（如果已有类似《邸报》或民间小报）和茶楼里，吵得那叫一个热闹。

结语：

不管怎么说，从熙宁到元祐初年这三十来年，咱大汉的戏台子，确实是变了个大模样。这锣鼓家伙一响，灯光烟雾一起，机关布景一动，那真是给老百姓带来了前所未有的视听享受。这背后啊，既有咱汉家工匠的巧手，也有那些格物院先生们的智慧，更有王明先生以来那股子“敢想敢干，求真求新”的精神在里头。

这戏啊，它不光是戏，它也是一面镜子，照出了咱这个时代的光彩和热闹，也照出了咱汉家文明在“明算”与“格物”这条道上，那点生生不息的念想。至于这些个新玩意儿，到底是好是坏，是“奇技淫巧”还是“移风易俗”，那就留给后人去评吧！

（韩德茂 于洛阳梨园会馆灯下草就）